关于中华文化的诗句

篇一：中国古诗词文化

古诗词文化

中华传统文化，我们的文化母体，炎黄子孙的根。古诗文，民族文化的精华，哺育了一代代中华儿女。诵读古诗文，传承民族文化的有效途径。让古诗文从我们口中琅琅诵起，让传统文化在子孙后代生命中传承。

古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。

中华传统文化，炎黄子孙的根

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。历史的长河奔腾不息，我们的祖先以其无穷的智慧，创造了五千年中华文明史，留下了极其丰富而宝贵的物质财富和精神财富，犹如历史长河的滔滔洪水裹挟的金砂，沉淀，聚集，今天，我们把它称作文化。它世代相传，绵延不绝，成为中华传统文化。

中华传统文化博大精深

中华传统文化经历数千年的积淀，犹如人间仙境，气象万千，风光无限。它包括在思想、学术、哲学、教育、典章、道德、文字、文学、艺术、地理、医药、科技、建筑以及衣食住行、民间习俗等各个方面，都有着丰富的内容和鲜明的特色，无不显示着中国传统文化的悠久和宏博，堪称一座包罗万象的宝库。

自然，从几千年封建社会的历史中走出来的民族传统文化存在其糟粕，但更有精华。因其有精华，故能沿着历史不断向前发展和进步；因其糟粕，唤起一代又一代革新者不断梳理，清除垃圾，这就要求我们去大胆地扬弃，批判地接受。全盘否定民族文化无疑是在倒掉洗澡水的同时连同澡盆里的婴儿一同倒掉。我们所要继承的，正是传统文化中的优秀成果和优秀品质。如古籍中所阐发的自强不息、刚健奋进、威武不屈、好学不倦的精神，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国主义思想等，这些，都是中华民族的优秀传统，也是生生不息的中华文化的精髓。 民族传统文化，中国特色社会主义文化的根基

民族传统文化不仅在历史上发挥了重要的作用，是中华民族得以形成、繁衍、发展的精神动力和内在灵魂，而且是现代中国文化之源，是实现文化再度复兴、繁荣的根基。如果没有民族传统文化之根，就不可能有现代文化茁壮成长之苗，更不可能培育有中国特色社会主义文化。始终代表中国先进文化的前进方向的中国共产党，充分认识到了这一点。

继承传统文化是时代的需要。只有认识了昨天，才能真正懂

得今天，开创明天。1988年初，75位诺贝尔奖金获得者在巴黎宣称：如果人类要在21世纪继续生存下去，避免世界性的混乱，必须回首两千五百年去吸取孔子的道德智慧。

民族传统文化基因和丢失

中华民族数千年积淀起来的优秀传统文化，应该成为一条绣满基因密码的金丝带，以其无边的法力在中华民族一代又一代中传承。然而勿庸讳言，令人遗憾的是这条丝带中的基因密码在新生代的身上丢失了。现在的孩子，开口流行歌，闭口广告词，甚至传诵一些“灰色儿歌”。一位女博士在反观自己的成才之路时体会到一种切肤之痛：读了近20年书，心中常有很空很虚的感觉，她认为缺乏中国古典文化的积淀，使自己“心量不宽，涵养不深”，在文凭被拿掉之后自身的东西几乎所剩无几。

著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。它们破土而出后，和芳香的空气融合，长久地弥漫大地。今天，我们学习古诗词，诵读古诗词，咀嚼、体会、感悟，心驰神往，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到它们散发出来的芳香。”

古诗文对于学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，起着无可估量的潜移默化的作用，使学生在一生中受用不尽。

继续传统美德，塑造完美人格

我们从《论语》中懂得了“敏而好学，不耻下问”、“三人行，必有我师”的谦逊好学之理；读《孟子》，懂得了“舍生取义”之理，懂得了“天将降大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的磨难面前意志坚毅之理；读诸葛亮的《诫子书》，懂得了“静以修身，俭以养德”的节俭之理；读文天祥的《过零丁洋》，从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”中认识到了正确的人生观、价值观，懂得了做人之理和报效国家之理；读杜甫的《望岳》，从“会当凌绝顶，一览众山小”中，体会到一种开阔的胸襟和立志奋勇攀登高峰的精神；读白居易的《赋得原上草送别》，从“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”中体会到一种顽强拼搏、百折不回的意志……

古诗文中所蕴含的思想精华，拥有着无法估量的教育潜能，因为这其中熔铸着一个古老民族的精魂。我们教学生诵读古诗文，是用精湛的母语哺育我们的后代，也是在他们心田撒播做人的良种。让学生从诗文中受到启迪，以致刻骨铭心，终生难忘。 中西方文化的渗透

至20世纪20年代左右，西方知识界对中国的兴趣与日俱增，此期出现了一些在欧美产生广泛影响的英译汉诗集。如英国著名汉学家阿瑟魏理（Arthur Waley，1889—1966），他一生译介了大量东方古典文学作品，其《汉诗170首》、《中国诗选》、《中文译作续集》、《译自中国文》、《寺庙集》、《诗经》等译本广受欢迎，

其印数之多，难以计数，在西方影响至巨。在翻译中，魏理创造性地使用了“跳跃节奏”形式，灵活地把握原诗的节奏，而不强求押韵，形式活泼，令人耳目一新。他的翻译彰显了中国古典诗歌的优美深邃之境，深令西方读者心醉神迷。

自20世纪60年代始至现在，西方汉学界对于中国古典诗歌的热情弥增，无论译介之拓展，还是研究之开掘，都取得了长足的进步。美国汉学家宇文所安（Stephen Owen）善以诗性的敏感传达古典诗词的幽微要眇之美，为这一古老的文学传统注入了新的活力。其他人如美国汉学家艾朗诺（Ronald Egan），法国汉学家吴德明（Yves Hervouet）、华裔学者程抱一等人不仅倾心于汉诗意境之美，还擅长西学诠释之法，他们的研究对推进中国古典诗歌在海外的传播起到了十分积极的作用。

在翻译中国古典诗词的过程中，由于要要跨越文化背景差异的制约，国外汉学家们不够了解复杂精深的古汉语，因此诗词翻译中常出现误译现象。

如李白的《渌水曲》云：“渌水明秋月，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”此诗中“表现的是江南水乡常见场景，月下荡舟采苹的女子，看见月下荷花，不由感慨秀色难及。整首诗清丽柔美，极富江南情韵。这里“荡舟人”原本是个动宾结构的词组，英国汉学家弗莱彻则将“荡”理解为轻佻之意，于是原本温柔贞静的水乡女子被翻译成嬉闹佻达的“wanton（荡妇）”，与原意相去甚远，令人难以接受。

篇二：中国传统文化之古诗

中国传统文化之古诗

汉服团整理提供

古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

古体诗的字数和诗行：

古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

中国古代汉族诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

汉字的象形性使汉族古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

汉字对中国诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

1.句子的整齐

汉族古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近代诗大多数是五言或七言。比如：

关关睢鸠，

在河之洲。

窈窕淑女，

君子好逑。

（《诗经·关睢》）

2.平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

洒篁留密节，著抑送长条。

（韩愈：《春雪》）

对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

3.词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

在句法方面，由于汉语的特点（如缺乏形态、结构灵活等等），以及汉字的独立性，在汉族古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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篇三：古诗文化

我谈中国文化之古诗文化

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古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此,诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位,伟大的教育家孔子就曾经说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迹之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：“不学诗，无以言。”诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。诗词作为表情达意的一种方式,几乎见于古代文人生活的每一个角落,譬如《毛诗.大序》中所说“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足,故嗟之;嗟叹之不足,故咏歌之。”壮志未酬的苦闷,游子思乡之愁,游览名胜的畅快,良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉,诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。

同时,也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段,诗词也占据着不可或缺的地位。古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐,也经受了若干年的考验,是得到广泛认同的美,是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝,从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美,从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。美,也可以留恋“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”?的清雅之美;可以体会“那人却在灯火阑珊处”的欣慰;也可以感受“此情可待成追忆”的惆怅;可以为“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪放而拍手称快,可以为“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。

在唐代，诗更是受到统治者的重视,诗写得好,则可以为官为宦,作诗甚至成为了唐代科举考试中的一个很重要的考核标准。在当时,诗可谓盛极一时,也正是在此时,谱写出了我国诗和

文学史的最高峰。张若虚的一首《春江花月夜》有“孤篇压倒全唐”美誉，曾被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，它哀而不伤，诗句优美，意境美，诗人感叹人生短暂，人类永恒的情感。从小我们就开始读李白的诗，印象最深的是《静夜思》、《望庐山瀑布》等等。

唐诗宋词，古往今来，颇受欢迎。宋以后的诗词虽没有了盛唐时的恢弘,却一直受到不同程度的重视,并更多的转向内心，譬如词人李清照的《一剪梅》、《声声慢》等等也挺受欢迎，一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”看得出项羽的爱国情怀；唐宋八大家之一苏轼开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河。纵是在明清时期,小说盛行,但我们可以看到,几乎所有的小说当中,都有诗词曲赋的影子,如四大名著《红楼梦》里的人物个个都会吟诗作乐，显示出他们的才华横溢。诗歌甚至还是小说中不可或缺的一部分。所以,纵观中国的文学史,诗词总是占据着最主流的地位,闪烁着最耀眼的光芒。一部中国古代文学史其实就是一部中国古代诗歌史。

古诗词是我们中国民族文化的精髓，无论哪个年代都值得人类要懂得去品读。古诗词可以帮助我们抒发情感，让我们感受人生的意义，陶冶我们的性情。品读诗词，光亮人生。小伙伴们行动起来吧，用我们的实际行动让我们的古诗词“一览众山小”！

《关于中华文化的诗句》出自：创业找项目
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