天黑以后,村上春树

篇一：浅析白川之恶

浅析白川之恶

班级：10级10班

姓名：金小朋

学号：10050226

浅析白川之恶

摘 要：恶的追寻是村上春树作品一以贯之的主题，在这部小说《天黑以后》中，白川作为一个普通的公司职员却在天黑之后做出一件令人不齿的事，暴露出植根于日本国民本性中的恶。这种恶究竟是什么？又是什么原因所引起的这种恶的存在呢？

关键词：村上春树； 白川； 恶

这部小说采用的仍然是村上式的叙述手法——两条主线平行发展。第一条主线是故事的主干：玛丽的姐姐爱丽陷入了长达两个月之久的沉睡，这让玛丽感到不安。一个睡不着的夜晚，她在24小时营业的餐馆看书，偶遇爱丽的高中同学高桥。与此同时，在不远处的“阿尔法城”情爱旅馆里，一个中国妓女在接客时来了月经，被剥光了衣服暴打。因为语言不通，旅馆的经理薰向朋友高桥求助，高桥则把玛丽所在的地方告诉了薰，因为玛丽是能说得一口流利的汉语的。于是，玛丽和几个陌生人在这个夜晚相遇，并逐渐互相了解。而此时，殴打妓女的衣冠楚楚的白川正若无其事地在公司加班，仿佛一切都不曾发生……

第二条则比较抽象化。爱丽在沉睡，她房间里的电视机突然自己打开了，屏幕里有一张和玛丽所睡的一模一样的床，以及一个 “无面

人”。过了一段时间，玛丽在自己的床上消失了，出现在了电视机里的床上，值得注意的是这个电视机内的房间则与公司职员白川的办公室基本上一致。又过了一段时间，一切恢复原初的状态。这种超自然的、有着浓郁隐喻味道的叙事虽然颇为怪异，但在村上的小说里其实并不鲜见。

白川作为一个极其普通的公司职员，“身高、体型和发型都极为普遍，在大街上走，碰头也几乎留不下印象”①。这个形象颇具大众意味，可以作为大街上任何一个人而出现，就是这么一个普通到几点的人，却在天黑以后因嫖娼不成愤而暴打中国籍小姐。此时的白川就好像变成另外一个人，完全被另一面所操作。在施暴之后，白川则迅速化为普通人的样子，再度回到正常的生活当中。对于白川恶的一面，不难看出这属于他自己的一种发泄方式，而且自认为很正常的发泄方式。反观其自身的生活方式，作为一名公司的软件开发员，工作本身就已经十分的枯燥，几乎每天都要加班，直到凌晨才能回家，说他是工作狂也未尝不可。这一切又都是生活所迫，在现代这个社会，不努力工作，生活就没有保障。久而久之，这种生理上的疲劳就会愈来愈深，并引发精神上的危机。于是，在他付钱叫了小姐，最终却得不到服务的时候，隐藏在他身上的暴力因素便瞬间喷涌而出，促使他做出了如此恶的行为。村上对于白川的描写，着重于其自身普通这一特色，这一描写不可不认为是现代日本人一个普遍的现状：生活上面临着巨大的压力，而宣泄压力的方式却十分贫乏，以至于最终以一种近乎变态的恶的行为来宣泄自身的压力。这种由压力逐渐演变为暴力的恶，

不在于其自身恶的绝对性，而在于其普遍性，从这个方面来说，这种恶已经成为整个社会背后的恶，如果不加以疏导，必将产生严重的社会问题。

在浅井爱丽的这条线中，好像没有白川的身影，只有一个奇怪的“无面人”。这个 “无面人”带着一种特殊材质做的面具：“至于这‘匿名性’的外皮是用何种材料以何种技术制作的，光看外观是无从判断的。面具兼具巫术性和功能性。它是自古连同黑暗一起传承下来??”②。在这个场景中，爱丽则成了一个受害者，毫无疑问，相对应的施暴者就是那个白川式的“无面人”。这种暴力，这种恶则是来自于面具底下的传统中流传下来的恶的一面，历经历史的变迁，这种恶已不再由原始状态出现，而是随着社会的发展而不断演化不断再上以至于形成为体现在白川式无面人身上的恶。借用林少华先生的话，白川式的“恶”已不再是常规形态、传统形态的恶，不再是“绝对恶”，而属于超出善恶标准的、甚至超出了恶的恶，因而更可能是现代社会中更带普遍性、更可怕的恶。③虽然说白川式的“无面人”代表着现代社会的阴暗的恶的一面，但这种形态却在现代社会中没有具体的形式。在恶还未发作之时，任何一个人都是 “普通人”，身上也具有善的一面。正是由于这种变幻不定的形态，才使得世人都被这种恶玩弄于鼓掌之间，毫不所觉。

在作品的最后一章，村上写下这么一段话：“下一次黑暗，还没有那么快到来。”④这个结尾颇具隐喻意味。恶虽然依旧存在着，但是在恶与恶之间，总还会有善的存在。正像天黑以后，太阳还会照常

升起。村上借此告诉大家，虽然我们不能消灭恶，但我们总可以了解恶，这样，在下一次天黑之时，理性会渐渐的复苏，阻止恶的行为产生。

参考文献：

①村上春树：《天黑以后》第60页，林少华译，上海译文出版社2005年版。

②村上春树：《天黑以后》第41页，林少华译，上海译文出版社2005年版。

③林少华：《为了灵魂的自由》第109页，中国友谊出版公司2010年版。

④村上春树：《天黑以后》第169页，林少华译，上海译文出版社2005年版。

篇二：村上春树长篇小说论——从《且听风吟》到《天黑以后》

村上春树长篇小说论

——从《且听风吟》到《天黑以后》

村上春树长篇小说从《且听风吟》到《天黑以后》有一个比较清晰的发展脉络，本文将从主题变化、艺术手法和中国翻译及对中国文坛的影响三个方面进行具体的解说。本文认为村上春树的小说无论是从形式上还是从内容上都存在着一个发展趋势即从对社会表层的描写到社会深层或历史、或人性或灵魂层面进行探索。其小说对社会探索的深度进一步加深、宽度进一步扩大、广度进一步增加。

一、村上春树长篇小说的主题

对于村上春树长篇小说主题的研究，我们应该将其后现代文本放在后工业社会的大背景、大舞台下进行探讨,无论是村上本人还是其笔下的各种人物都以各自的生活方式和心态活跃于这个背景之中,呈现出后现代社会所独有的都市消费型的特色。首先是其都市型。都市性物品在村上的作品中出现的频率相当的高，像一些饮料类咖啡、啤酒、威士忌、白兰地等很少出现日体现日本特产的如日本清酒之类物品；音乐类像西方古典音乐和流行音乐几乎不出现日本的歌曲；书籍类像西方作家作品出现的次数较高而日本作家作品几乎不出现；服饰类像外国名牌服装屡见不鲜却从未见过日本和付出现在小说中，以及食品类很少出现日本的寿司和生鱼片之类的食物；游戏娱乐器具类像外国游戏机、唱片、电影、电视、外国小说，甚至还有女人，构成其笔下的人物日常生活中的消费品，小说中的都市景物基本上都是由彻底都市化的高级消费品组织构建的。其次是其消费性。小说中的人物都是一个彻头彻尾的高消费者，无论是精神上还是物质上和肉体上他们都以消费者的悠闲态度充分的享受着资本主义提供的一切服务，而在那糜烂的生活和颠倒的生活节奏背后隐藏着年青一代深深的迷茫、孤独和无奈。这些物品从本质上来讲是后现代消费文化在现实生活中的体现，折射着社会风俗史、商品流行史，同时也给人类的精神带来巨大的灾难。而面对这种灾难，人们往往将自己的精神方面的空虚通过无休止的消费商品来填补。高度发达的科技和近乎泛滥的经济使现代都市人被浩瀚如海的商品符号所包围，这就必然会使人们产生迷茫、孤独和无奈的感觉。村上春树小说中出现的一系列西方消费品是村上特意加进小说中的特殊形象，它们在欧美和日本的市场上无所不在，是西方文化的代表和剪影，具有非常强烈的隐喻性，同时带着强烈的诗意色彩和都市消费性充分证明了村上春树小说是属于后现代主义范畴的。音乐是文学作品中不可或缺的重要元素，当

它在文学作品中出现时，它已不再是单纯的音乐这一娱乐活动，而体现了小说人物当时当地所拥有的感情和内心情感，是“更为广泛的时代性文化现象,是源于西方的东方作家笔下的特殊形象”语言和音乐在对情景的渲染上有着某种一致性，从音乐上我们只能体会那种不可言传只能会意的精神内容,能给文字提供更加丰富的想象空间。 村上在小说中运用这些西方的商品不只是简单的装饰，而是包含着非常丰富的主题，笔者将之归纳为四个方面。

（一）孤独的主题

孤独主题我们可以从三个方面进行把握和体会：村上的孤独、村上人物的孤独、村上所描绘的孤独。

1.村上的孤独

70社会被冠之以“信息社会”、“后工业社会”、“消费社会”。透过这些不同角色的命名，从本质上来讲，有研究者指出，日本社会进入了信息化、符号化的“虚拟（构）世代”。而村上春树是出生于二战结束之后，亲身经历了“70年安保”和1968年得“全共斗”学生运动，大学生们怀抱着赤诚的幻想与热情进行革命运动，反对日美安保条约，要求归还冲绳，反对越南战争，村上春树作为热血青年也是热情高涨，然而随着学生运动的溃败，他更多的体会到了理想主义的失落与现实的残酷。对于人与人之间的关系产生了距离感。另外，村上春树从小就接触外国文学，对日本文学接触非常有限，后来还在美国生活一段时间。村上春树在美国的时候与祖国的隔离产生一种孤独的内心感触，村上春树在文学上与同时代的人有隔阂，作为经常接触外国文学而对本土文学接触甚少的知识青年对国家内部发生的一些事情，特别是政治上的一些政策都有自己独到的见解，能够有一个非常清醒的认识，对这些事情有一个非常可观的评价。而他的这些间接通常都不为自己同时代的人所理解，从而使自己内心有一种难以言传的孤寂感。这种孤寂感可以在其小说中看出端倪。小说中的人物中或多或少的都体现出了村上的孤独内心感受。

2.村上人物的孤独

村上笔下的人物都是有着非常孤独内心的人，无论他们是何种身份何种地位何种角色，他们的内心都是与外界是格格不入的。自己的内心充满了孤寂感，充满了寂寞感，感觉自己的内心好像被什么东西给活生生的吞噬掉了。在小说《挪威的森林》中，孤独的意识，作为一种本体意义上生存境界的感受和体验，彰显

着着作者对生存追求的思考与探索。精神世界失去平衡的时代，特定时代和社会环境中的真情实感得到了充分的凸显。为了能够在充满竞争压力的都市中生存下去，人变成了被抽取实体的空壳。“他们不知道自己究竟在哪里，究竟要做什么，究竟为什么要这样做。于是，身心浸泡在孤独意识之中，空虚、无奈、悲凉。”[1]说到《挪威的森林》中主要人物的孤独意识，尽管他们的孤独的意义不一定相同，承受孤独的能力和排遣孤独的方式也不尽相同，但从本质上说，他们都是孤独的。正如林少华先生所说“村上春树小说里的主人公从不刻意地强调什么,也很少直面和批判社会现实。大多时候只是在霏霏细雨或西方音乐声中冷静地默默凝视自己的灵魂”[2]。对于村上笔下的人物来说，他们能够去承受孤独带来的那种心灵的重负，孤独是他们的存在方式，是证明他们还存活于世的唯一的证据。他们能够感觉到孤独的存在正是说明他们还有人的知觉，一个正常人应该具有的感官功能。“我孤独，故我在。”成为了他们的人生箴言。而当他们无法承受孤独的时候，回忆便是最直接的法子，把曾经发生过，自己认为有意义的事牢牢记住、牢牢把握在手里。孤独得难耐难持，遍身冰寒时，也可通过回忆美好的事物，令身子恢复暖和。这一点在《挪威的森林》中有大量的描写，从开头渡边的回忆、直子问渡边能否记住自己的质疑到最后石田玲子希望渡边能够记住自己的请求都是一种排遣孤独的方式。而《舞！舞！舞！》中处理孤独感的方式便是不停的跳舞，“只要有音乐就不停跳舞，如同加缪笔下不问成功指望而不断努力推石上山的西西弗斯，即使如何荒谬，觉得所做无聊徒然，但也要继续下去，正是西西弗斯的翻版。”

【3】令人目不暇接的西化消费型商品在展示物质生活丰富性的同时，也给都市青年知识分子的精神世界带来了深深的创伤。

3.村上所描绘的孤独

村上笔下的环境是一个商品充斥的高度发达的资本主义社会，并且物欲横流，人们充分的享受着资本主义社会给他们提供的一切服务。而在那热闹非凡的都市中生存的人们却有着与外界格格不入的内心世界——孤独。他村上春树笔下的主人公都无一例外地住在这样一座深邃的森林里，或者说，是他们为了逃避外界带来的庸扰而建造的一个自我的封闭世界。村上春树借此给我们传达了一个观念：每个人都给自己创建了一个隔离的森林空间，也许我们从来都没有进入其中，但他一直存在，总会在那里。“在这片森林中，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。即使是你最心爱的人，心中也会有一片你没有办法到达的森林。正是这样的一个地方，成为这些青春人物的避风港，也是他们为了拒绝成长而自我包裹起来的小宇宙。”【4】

总而言之，村上春树接受了东西方文化的双重熏陶，充满了对孤独的体验感受，这对其心理及创作产生过重要影响。作者将自己的孤独意识渗透到小说中，而通常就是将自己的情绪和心理在小说中的人物形象的刻画上表现出来，并且渲

染的一种氛围同样是孤独的氛围，所以孤独感成为其后现代小说文本的重要主题高度发达的社会化大生产最终使人产生了高压、孤独、虚无和迷茫感，这正是高度发达的资本主义社会都市青年的鲜明写照。村上描写了这种常态，揭示了日本都市青年严重的精神失落感。

（二）分裂和异化主题

在经济飞黄腾达的后工业时代，极度膨胀的物质文明将精神文明的存在空间生生的掠夺至近乎灭绝的境况，人性的存在空间遭受到摧残和侵蚀，是人类原有的理性价值体系接近崩溃和人性分裂局面的产生，爱情、婚姻和情爱被割裂开来，各自为政成为独立的存在，人物在正常的爱情需要面前，常常会变成只有爱却没有性或者是只有性没有爱。纵观村上春树小说中的人物无论是《海边的卡夫卡》里的田村卡夫卡、中野、佐伯，还是《挪威的森林》里的渡边、直子、阿绿，又或者是《舞！舞！舞！》中的“我”、伍反田、喜喜、由美吉，都是有双重自我。一个自我是在现实生活中的，另一个则是在自己害怕去接触由不得不去接触的另一个空间里。他们每个人都要在这两个空间里来回的奔波和挣扎，一旦无法将两者连接就将步入死亡给自己的人生画上一个句号。《挪威的森林》直指人类现世生存状态的荒诞性,其中飘荡着浓浓的虚无和绝望,此即现代人的真实处境。村上春树通过“冷酷仙境”与“世界尽头”两条线描述后工业时代人们生活的失重状态、生活的虚无与荒诞，冷酷仙境是对现实世界的描摹，世界尽头则是精神归宿的外在显现。《寻羊冒险记》则以琐碎叙述见长,通过对事物进行细致描摹来展现主人公复杂的心理状态，主人公对物质生活的贪恋和对外部世界（精神归宿）的冷漠情绪都从小说所描摹的画面中彰显出来。

（三）迷失找寻主题

从《且听风吟》到《天黑以后》其中有很多小说中都有寻找的情节在其中扮演着重要的成分。《且听风吟》中“我”突然从收音机中听到某人为我点了一首歌，而自己却不知道那个人是谁而去寻找；《挪威的森林》中直子寻找着迷失的自我，然而失败了住进了阿美寮进行治病，可是最终还是没有找到迷失的自我而在外面终结了自己的人生；《海边的卡夫卡》中田村卡夫卡在十五岁生日的时候便在一个叫“乌鸦”的少年的支持下离开自己的家去寻找真实的自己，最后找到了有点像自己母亲的佐伯并且在穿过一片森林之后来到了一片不知是什么地方的地方看到了少年时候的佐伯以及自己母亲里开始的景象。《舞！舞！舞！》中“我”在一个黑漆漆的夜晚来到一间房子找到了叫“羊男”的人，而“羊男”就是自己和真实

的自己的连接点。人性在高度发达的消费社会中被损毁、磨灭，迷失后必然开始寻找，他们或许连自己寻找的是什么以及寻找的目的是什么都不知道。他们的迷失有社会原因也有自己内心空缺的原因；而他们的找寻则是回归或者是贴近大自然的，甚至是直接用自然界的物象来象征自己需要找寻的目标，如羊、鼠、象等村上小说中的常见意象。这也决定了小说主题的都市性、艺术上的田园风格和浪漫主义色彩。从《海边的卡夫卡》这篇小说来看，巧妙地借用古希腊神话传说中的英雄故事和精神内涵，塑造出当下世界里的人物形象，探询了现代人内心的困惑恐慌,吟叹着那些亘古犹新的人类命题,此即找寻主题。[5]追求自我一直是村上春树十几部长篇小说的主题，不同于安部公房村上春树笔下的主人公没有因丧失姓名而惊恐万状，而是以一种坦然的姿态处置了。有的人物名字被数字化、符号化,甚至根本没有名字,体现了后现代人物莫名的冷漠,并已异化为后工业时代的局外人。作为找寻主题的小说，《1973 年的弹子球》也讲述了人物努力摆脱异化,寻求人生出口的艰辛与痛楚。[6]《挪威的森林》中以渡边为代表的主人公都在孤独的迷茫中不断地寻找自我，渴求对自我身份的探索和证实。生活在继续着，现实生活中的人们的身份也在不断变换着。作作品中的阿绿是引领我对自己身份产生怀疑的契机，作品结尾处“我”拨通了阿绿的电话，阿绿问“我”在哪里，“我”也不

[7]知道自己的位置。正好说明了现代都市人的自我的迷失，不知道自己究竟是什么，

为了什么而活着，是怎样活到现在的。

（四）外在威权、暴力主题

从1979 年第一篇小说《且听风吟》出版以来，村上春树的小说中具有一定的连贯性好像有一根无形的线穿插在中间，虽然每一部小说中的人物和情节都不尽相同甚至是截然不同，但作者总是试图描绘隐藏在人心深处的某种黑暗。这种黑暗具有无法形容的巨大力量，令人难以摆脱。想要避开它或者去除它就必须付出巨大的努力甚至是牺牲自己的生命去与之拼搏。在这类描述中，最能引起读者共鸣的，就是村上春树在作品中展现的对暴力的思考。将反映人物内心深处的黑暗与暴力结合起来阅读，读者马上就能找到一些代表人物，如《舞、舞、舞》中掐死女友喜喜的“我”的同学伍反田；《海边的卡夫卡》中的琼尼·沃克。后者的某些暴行虽是实施在动物身上，却也同样令人发指：一只接一只地虐杀抓来的小猫，切割头颅，吞食心脏，鲜血淋淋；《天黑以后》中的电脑工程师“无面人”白川对中国小姐的暴力殴打，甚至将她所有的东西都拿走的行为。那么，究竟应如何理解村上与暴力的关系？或者说村上对暴力的描写反映了什么样的实质？

对于暴力问题的理解之前已经有很多学者对此进行过探讨。例如哈佛大学教

篇三：不能言语的秘密

不能言语的秘密

《天黑以后》——村上春树

归根结底，主题是在讲述每个人怀有的秘密，不能诉诸语言的秘密，不能谈论的秘密......那种怀有不能谈论的秘密的悲哀，从人的外在表现映射出了截然不同的面貌与令人沉思的真相。

村上春树以独特细腻的语言，描述了冬日的东京深夜十一点到凌晨六点的故事，这被黑夜笼罩着的城市，光环之下每人都怀有着秘密，不可言语。作者以第三者的视角，来叙述了在巨大霓虹灯下笼罩着的人们的内心世界，皆以此来反映出其社会的面孔。 村上春树的文字向来意味深长，从《天黑以后》中，作者将叙述的视觉角度完全变成为旁观者的一个视点，细致、淡然、朦胧、匪夷所思又清晰明了。

十九岁的前进玛丽在晚上将近凌晨时被无意间卷入了一起暴力事件，在情爱旅馆“阿尔法城”，一位名叫白川的电脑工程师，由于中国小姐生理期突然到来，便极为粗暴地殴打了少女，并抢走其衣物和身上所有东西。玛丽因为会说汉语，被叫来帮忙，充当翻译，由此和一系列人物发生交往，进行交谈。从中出现了一开始在餐厅时就与玛丽搭话的高桥，后来被白川殴打的应召女“小薰”，以及小薰背后的庞大的中国黑道势力，玛丽的姐姐爱丽，而爱丽的出现，更是推动了情节的发展。

爱丽被安排的形象从头至尾没有说一句话，甚至是无意识的，她在沉睡，有时却会出现在房中的电视机里面，白川此时化身为“无面人”，死死地凝视着爱丽。

百川从事的行业是IT，他的形象符合我们平时所见到的IT男的形象，表面木讷平淡，内心却是丑恶不堪的，而这种丑恶，确是我们现实生活中的现实。

短短几个小时，村上春树动用笔杆，描绘出黑暗笼罩下的人们的心理，不可言语的秘密，每个人的孤寂与秘密在我们面前一一呈现，这不是梦境，也不会是隐喻，而是现

实。折射了我们身边流逝的所经历的社会的现实，他将我们白日里不可道的伪装的人皮撕扯下来，活生生的呈现在我们面前，从而使我们引发深度的思考反思。

《天黑以后》，与其是说黑暗的秘密，不如说是白日的黑暗。

高二六班 任嘉慧

《天黑以后,村上春树》出自：创业找项目
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